一切为戏剧：央华戏剧制作人工作方法论（含肖战《如梦之梦》《犹太城》《陪我看电视》等众多经典剧目剧照，限量明信片版、普通版随机发货） 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子版 mobi 在线

一部好戏是如何诞生的？什么是戏剧制作人？怎样开拓戏剧市场？……

本书为中国舞台领域代表性人物，央华创始人、艺术总监、制作总监王可然从业十余年来的工作心法和剧场理念分享。书中从如何看待观众与舞台的关系、怎样和导演及演职人员展开协作、如何带好一支戏剧团队等多个角度，结合《如梦之梦》《犹太城》《雷雨》《雷雨·后》等央华重要戏剧作品的创作实例，辅以大量剧照和创排现场的图片实录，分析戏剧制作人应当具备的职业素养，列举值得借鉴的工作技巧，讲述诸多与演员、导演合作的幕后故事，表达了对中国戏剧创作和戏剧市场的认知、判断与期许。

观看戏剧正在成为一种生活方式，而对戏剧人来说，作品的后一个句号，要画在观众的掌声上。

推荐序一 一片共同的艺术宇宙   埃里克·拉卡斯卡德

推荐序二 大戏推手   张越

推荐序三 时代骑士   安娜伊思·马田

推荐序四 何为戏剧，戏剧何为？   贾行家

作者序一 戏剧这个行当   王可然

作者序二 在这个时代，跟戏剧制作人学什么？   牛萌

1 重新定义“戏剧制作人”

1.1 日常：一部好戏是如何诞生的？

1.2 角色：为什么制作人可以是剧团的灵魂？

1.3 温暖：戏剧应该给观众带来什么？

1.4 造梦：制作人要为观众和舞台建立通道

2 戏剧制作人的创作心法

2.1《陪我看电视》：用通俗化击穿市场

2.2《犹太城》：把情感消费变成生产力

2.3“真”：戏剧工作者的行动依据

2.4 创意：突破行业规则的行动方式

2.5 护城河：央华的连台戏，别人为什么学不会？

3 如何用好演员？

3.1 明星：要力量，不要流量

3.2 点燃：没有商业利益，明星为什么还愿意来？

3.3 选角：比试戏更重要的是聊天和观察

3.4 安全感：怎样管理好演员的体验？

4 怎样与导演展开协作？

4.1 共识：制作人和导演如何建立信任？

4.2 规则：怎样把“丑话”说在前头？

4.3 边界：怎样给导演提创作建议？

4.4 兜底：怎样避免毁灭性的创作问题？

4.5 眼光：怎样选择合适的导演？

4.6 镜子：如何帮助导演“照见自己”？

5 如何带好一个戏剧创作团队？

5.1 选人：如何发掘一个人的质感和潜能？

5.2 培养人：一流的团队战斗力是怎样炼成的？

5.3 留人：怎样保持创作团队的稳定性？

6 怎样开拓戏剧市场？

6.1 对标一流：不赚钱的剧目，为什么值得引进？

6.2 文化仪式：戏剧营销的高级玩法

6.3 年度制作：如何打造戏剧的品牌价值？

    王可然，北京央华时代文化发展有限公司创始人、艺术总监、制作总监，中国舞台领域颇具代表性、领航性的制作人、创作者，被《新京报》评为“中国十大戏剧影响制作人”之一，被《中华儿女》杂志评为“拓展中国戏剧世界格局的领军人、世界戏剧舞台上代表性的中国面孔之一”。2021年获“法兰西艺术与文学骑士勋章”。规划、制作并投入市场的戏剧作品逾五十部，演出场次逾二千五百场，其中包括《犹太城》《庞氏骗局》《新原野》《如梦之梦》《雷雨》《雷雨·后》 等优秀剧目。

    牛萌，北京师范大学电影学硕士，曾任《新京报》《Vista看天下》电影记者、美国电影协会（MPA）大中华区企业传讯负责人、得到App内容主编，现任职于清华大学五道口金融学院。

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王可然有一位编剧朋友，写了一部关于亲情的剧本，拿给他提建议。王可然看完，直言不讳地说：你这里面写的情感，全是 “训练” 过的概念，而作为编剧，你要用你在人世间的感受，去写活生生的灵魂，“ 你不要去为任何人写任何你认为 ‘对’ 的东西，这是 ‘真’ 的准则 ”。这位朋友听完深受触动。

看罢书稿，我认为这本书至少对三类人有意义：

一是想当戏剧制作人的年轻人。这本书几乎是在手把手地教学，可以带他们入行，并为日后从业打下好的基础。

二是所有对戏剧艺术有兴趣的普通观众。他们会通过这本书，了解那一幕幕璀璨的舞台之梦是怎么造出来的。

三是每个奋力生活在当下的人。这本书会告诉他们什么叫专注，持久的专注会为他们赢得什么，能为这个世界创造什么。当然，我并不推荐大家都像王可然那样工作，能做到一半儿就足够了。

我猜，翻开这本书之时，作为读者，你可能会有两个疑问：

第一，这个时代，有了电影、电视、网剧，手机上随时能刷到海量的短视频，为什么还要专门花时间走进剧院去看戏剧？

第二，如果非要谈论戏剧，我们为什么不去谈论演员、导演、编剧，而要去关注制作人？他们身上有什么值得探究的东西？

这两个问题很真实。

关于第一个问题，如果非要说上几句，至少对我自己而言，戏剧不仅是古老的表演艺术，还是后来一切影视艺术的文化母体，更是当代人的心灵避难所。无论在什么时代，我们永远能从戏剧里找到命运的共鸣、心灵的慰藉。

王可然说，戏剧制作人的工作是一门手艺活，关键在于搭建舞台和观众之间的通道。他们是一个剧目的启动者、舵手、总设计师。他们负责选剧本，找导演，挑演员，找投资，搭建一个剧组，保证内容的安全和品质，还要敲定演出场地，把关宣传营销、商务、售票… …总之，想尽一切办法，保证作品走进剧场、触及观众。

可以说，我们今天还有机会走进剧场，享受戏剧，获得在别处体会不到的温暖、慰藉、升华，多亏了有戏剧制作人。

戏剧不像电影，它没有庞大的工业体系、完善的行业法规，也没有全球化的市场网络，因此，它不可能带来巨额商业回报；做戏剧，没有任何捷径可走，即便在信息时代，戏剧人仍然用最传统的工匠精神，一点一滴打磨作品；戏剧的变数极大，可复制性低，每一次排练、每一场演出，从人到物，从时间到空间，都有无穷的未知数，任何一个微小的差错都有可能带来毁灭性的事故。

新京报社编委、戏剧制作人金秋是最早密切关注戏剧的媒体人之一。他认为：“ 如果我们要写一部现当代中国百年戏剧史，那么，王可然这个制作人和央华这家戏剧公司，一定是迈不过去的篇章。”

这本书浓缩了王可然十几年来的经验和思考，深入戏剧制作人的工作前端与后端，从不同维度和界面，拿着放大镜，细细观察他们是怎样与导演、演员、编剧、舞台监督、演出商、媒体、剧评人、观众来沟通的。这是你从任何专业书籍、戏剧院校、传统戏剧院团里都学不到的实战经验，也是这一行里的俗手绝不可能教给你的东西。

编辑推荐

    央华戏剧创始人、艺术总监、制作总监王可然的工作心法&实战经验首次系统披露：

    王可然从事戏剧行业逾十五年，被誉为“拓展中国戏剧世界格局的领军人、世界戏剧舞台上zui具代表性的中国面孔之一”（《中华儿女》）。

    凝结了他多年从业心得的《一切为戏剧》，对于想要从事或了解戏剧行业的年轻人，“手把手”教学——如何选角、怎样留住演员并维持团队稳定、怎样给导演提意见、如何用情感消费打通市场、戏剧营销有哪些高级玩法……

    从沟通过程到物料设计，从具体剧目的策划到戏剧品牌的打造，真实案例直观呈现，思路方法一目了然。

    团队管理、沟通协作、洞察需求的方法指引：

    对于非戏剧专业但面临职业选择、人生规划的读者，在《一切为戏剧》中可以看到，怎样从零开始组建一个团队，怎样捕捉用户的需求并依此确定产品要素，怎样通盘考虑、协调各方成员在复杂的环境里共同完成一个项目，怎样将自己的原则贯彻进日常的细节……

    “小到组织一个会议，大到开一家公司，这些经验或许对你都有启发。”

    导演、演员幕后故事图文揭秘，还原创排现场：

    法国导演埃里克· 拉卡斯卡德的“探索式工作”是如何运用的？排练进度要求、演员的体验和导演的创作习惯如何平衡？

    许晴的顾香兰、张亮的伯爵（央华版《如梦之梦》），何赛飞的鲁侍萍、刘恺威的周萍（连台戏《雷雨》《雷雨·后》），安娜的哈亚（《犹太城》）……角色的选定或打磨，有哪些幕后故事？

    参演话剧的商业利益有限，还得搭上高额的时间成本和机会成本，明星为什么愿意来？

    精美装帧：

    裸脊锁线，方便平摊，便于阅读。

    书前附带经典剧目相关拉页、彩插，适合收藏。

书摘插图

对话：舞台艺术需要文化商人、精算师和总设计师

牛　萌：在央华的剧组里，灵魂人物是谁？是导演还是制作人？

王可然：放在五年前，所有人都会说，戏剧的灵魂人物是导演。但是，目前在央华的戏剧项目里，灵魂人物肯定是我。你可以理解为我是总设计师、制作总监，导演是生产厂长。

牛　萌：其他的剧组、戏剧团体也是这种情况吗？

王可然：很多都不是。这要看情况。当导演拥有制作人的能力，导演可以更强、更有话语权。但是假如导演没有这个能力，那么，一个剧团的核心灵魂就应该是制作人。因为制作人在协调不同的导演，调整不同的创作，判断不同的价值和观众的关系，他们在建立舞台与观众之间的通道，这就是为什么我认为未来中国会有戏剧制作人成长的巨大空间。

牛　萌：对于戏剧制作人，很多人粗浅的理解就是“艺术家加商人”，这样理解对吗？

王可然：没有问题，戏剧制作人就是“艺术家加商人”，但商人是什么？商人不是要饭的，是做生意的。众所周知，莎士比亚就是一个商人，你看他多会卖票啊。

牛　萌：莎士比亚以一己之力撑起了剧场艺术。

王可然：对，说戏剧制作人就是“艺术家加商人”没有问题，但是说戏剧制作人就是“艺术家加制片主任”，这就错了。十几年前，中国只有制片主任，没有戏剧制作人。直到现在，这个行业里也还有九成的戏剧制作人都是“艺术家加制片主任”，这是不对的。

牛　萌：关键的区别是什么？

王可然：区别太大了。制片主任的工作是想方设法花钱，他如果同时还是艺术家，那就更会花钱了。但是钱从哪来？制作人要管，制片主任可不管。

还有，制作人要能懂得导演在做什么，也要懂得导演在哪些地方可能出了问题。除了常规的工作，他要有能力当导演和演员的镜子。当创作出现问题时，他还要能认识、判断问题，并能和导演、演员进行和谐、有效的沟通。有这个能力，才是真正的好制作人。否则，你就是常规的制片主任、制作经理。

牛　萌：我能不能这样理解，你所说的“商人”是指能够让戏剧运转下去的人？

王可然：对，同时也能让自己有尊严地、体面地活着，但也仅仅是“有尊严”而已，而不是让你住豪宅、坐私人飞机。戏剧这个行业的市场空间就这么大，也不可能虚拟经济化，它不可能培育出的财富拥有者。如果你成了亿万富豪，那你做的一定是伤害戏剧的事。

我们不仅是文化商人，更是用品鉴艺术的能力和开拓市场的创造力去改变中国人生存品质的工程师。舞台艺术需要精算师，这个角色必须由制作人承担起来。

媒体评论

王可然对戏剧文学和制作充满热情，同时热衷于将戏剧传递给观众。每次与他交谈，我们都获益匪浅。可然拥有开放的精神、艺术上的果敢，他热爱分享，是真正的人文主义者。

——让·瓦雷拉（法国“演员之春”戏剧节主席）

虽然我已经在全世界超过二十五个剧院里指导过戏剧，但我从未遇见过如王可然一般的人，他事必躬亲地参与话剧的每个环节，却又给予我足够的艺术自由，让我有机会在原本就如此复杂的戏剧舞台上尝试更具风险的想法。是可然在《犹太城》的制作中，诸多关键时刻所表现出来的艺高胆大，鼓舞着我，让我想要在自己的旧剧作上，做一些创新而又极具风险的尝试，进而去发现更高更广的视角。换言之，有了可然的鼎力支持，我已经不仅仅只是在重演剧作，而是在进行全新的创作了。而这正是所有艺术作品精华的所在。因此，我将可然视为，我有幸合作过的、创造力的剧场制作人。

——约书亚·索博尔（以色列剧作家、导演）

王可然以一己之力搅动着、推动着他心中的戏剧。

——苏乐慈（导演）

王可然是救赎人心的天才。他是艺术家，他为戏剧而生。

——许晴（演员）

他对戏剧制作的执拗近乎疯狂！

——冯宪珍（演员）

我认识的王可然是一个有着无穷能量的人，他带动了很多人更了解和接近戏剧。他不仅仅赋予文字力量，还将自己对戏剧、对人生的感悟程度馈赠给读者，即使对戏剧不太了解的人也能从中得到一份幸福。

——刘恺威（演员）

他是艺术家，用他的澎湃激情点燃舞台；他是骑士，敢于直面强大的挑战；他是戏剧制作人，缜密而冷静地洞察观众与市场；他是可然，可燃！

——张雅欣（中国传媒大学电视学院教授，博士生导师）

在王可然身上，我看到了他对戏剧的深厚热情，对他来说，戏剧要有强烈的情感、有力的历史，既要受众广泛，又要有极高的艺术性。而在其他很多戏剧人身上，我很少能看到这样一种热情。我深信，他因戏剧而生，为戏剧而活。

——大卫·莱斯高（法国音乐戏剧导演）

我无限感激王可然，他的眼光具有前瞻性，同时又很严格，这种眼光来自一个热爱观看其他艺术家的人。

——卡罗琳·吉拉·阮（《纽约时报》年度zui佳欧洲戏剧得主）

书籍介绍

一部好戏是如何诞生的？什么是戏剧制作人？怎样开拓戏剧市场？……

本书为中国舞台领域代表性人物，央华创始人、艺术总监、制作总监王可然从业十余年来的工作心法和剧场理念分享。书中从如何看待观众与舞台的关系、怎样和导演及演职人员展开协作、如何带好一支戏剧团队等多个角度，结合《如梦之梦》《犹太城》《雷雨》《雷雨·后》等央华重要戏剧作品的创作实例，辅以大量剧照和创排现场的图片实录，分析戏剧制作人应当具备的职业素养，列举值得借鉴的工作技巧，讲述诸多与演员、导演合作的幕后故事，表达了对中国戏剧创作和戏剧市场的认知、判断与期许。

观看戏剧正在成为一种生活方式，而对戏剧人来说，作品的最后一个句号，要画在观众的掌声上。